馬忠：當各類影片都成了「宣傳片」，我們失去了什麼？

　　在影視創作的多元世界裏，紀錄片、專題片、科教片、故事片，乃至新聞報導，本應各自承載獨特的使命與價值，以豐富多樣的視角為觀眾呈現真實、生動且富有深度的內容。然而，當下一個令人憂慮的現象是，這些不同類型的影片似乎都陷入了一種“宣傳片化”的泥沼，變得虛頭巴腦、毫無營養、形式乾癟 。

　　紀錄片，本應是“國家相冊”，以真實為生命，深入挖掘社會萬象、歷史變遷與人性幽微，為時代留存珍貴影像記憶。可如今，部分紀錄片過度追求形式創新與流量效應，大規模加入虛構演繹，使真實性大打折扣。像一些以歷史為題材的紀錄片，為增添趣味性，讓歷史人物說著現代網路用語，看似新奇，卻模糊了歷史與現實的邊界，背離了紀錄片記錄真實、啟迪思考的初衷。

　　專題片通常聚焦特定主題，對某一事件、現象或人物進行深度剖析，旨在傳遞有價值的資訊與觀點。但現在不少專題片淪為簡單的政績展示或形象包裝，內容浮於表面，缺乏對主題深入的探究與挖掘。比如一些城市形象專題片，堆砌著華麗的畫面和空洞的讚美之詞，卻難以讓觀眾感受到這座城市的獨特氣質與內在精神。

　　科教片承擔著普及科學知識、提升公眾科學素養的重任。曾經那些製作精良、講解深入淺出的科教片，讓無數人領略到科學的魅力。但現在，部分科教片為了迎合所謂的大眾口味，過度娛樂化，科學知識被碎片化、淺薄化處理，甚至出現科學原理講解錯誤的情況，誤導了觀眾對科學的認知。

　　故事片作為藝術創作的重要形式，通過精彩的劇情、鮮活的人物塑造，反映社會生活，觸動人們的情感與心靈。然而當下，一些故事片放棄了對人性深度的挖掘和對社會現實的關注，熱衷於打造空洞的視覺盛宴，或者生硬地植入宣傳理念，使故事失去了生命力和感染力，成為了一種形式大於內容的“宣傳工具”。

　　這種“宣傳片化”的趨勢是一個系統性問題，背後有著複雜的成因。從創作環境來看，市場的浮躁與功利氛圍使得創作者急於求成，為了追求流量和商業利益，不惜犧牲內容品質。同時，一些創作者缺乏專業素養與獨立思考能力，無法深入挖掘素材，只能依賴簡單的形式和空洞的口號來填充作品。從傳播管道來說，社交媒體的興起讓資訊傳播變得快速而碎片化，為了在短時間內抓住受眾注意力，作品往往被簡化成易於傳播的“宣傳式”內容。從監管層面，缺乏完善的評價標準與監管機制，使得低質量、形式化的作品得以氾濫。

　　這種現象帶來的危害是深遠的。對於觀眾而言，長期接觸這類缺乏營養的作品，會導致審美疲勞，降低對優秀影視作品的鑒賞能力，也難以從影片中獲取真正有價值的資訊與思考。對於影視行業，“宣傳片化”阻礙了行業的創新與發展，破壞了影視生態的健康平衡，使真正有思想、有品質的作品被埋沒。從社會層面來看，它影響了公眾對真實世界的認知，削弱了影視作品在文化傳承、社會教育等方面的積極作用。

　　我們必須深刻認識到這個問題的嚴重性，創作者應堅守初心與專業底線，深入生活、深入思考，創作出有深度、有內涵、真實動人的作品；媒體平臺應承擔社會責任，優化內容推薦機制，為優質作品提供傳播空間；監管部門應完善相關法規與評價體系，加強對影視創作的引導與規範。只有這樣，才能讓各類影片回歸其本質，重新煥發生機與活力，為觀眾帶來豐富多彩、富有價值的視聽盛宴 。