林輝煌：以凡人之軀 繪就山河戰旗 ——評電視劇《戰旗如畫》

　　“每一個普通士兵的背後，都是無數家庭和萬里山河。”三十三集電視連續劇《戰旗如畫》作為一部抗美援朝題材作品，自開播以來熱度居高不下，憑借紮實的敘事、真實的表達與厚重的精神內核，收穫了觀眾與業內專家的一致認可，也為當代主旋律戰爭劇創作提供了諸多有益啟示。

　　整部劇集跳出傳統歷史題材宏大敘事的固有框架，選擇以小切口映照大時代，將目光聚焦於魏正華、魏正中兄弟以及身邊基層官兵、普通百姓，用普通人的命運軌跡承載起抗美援朝的壯闊歷史。故事從山東鄉村的徵兵場景徐徐展開，“抗美援朝，保家衛國”的時代呼聲裡，尋常百姓的家國情懷質樸動人。主人公魏正華冒名參軍入朝，從懵懂青年逐步成長為英勇戰士，劇集圍繞他的成長主線串聯起各大戰場，完整呈現步兵、炮兵、空軍、運輸兵等多兵種協同作戰的畫面，填補了同類題材的敘事空白。劇中沒有高高在上、無所畏懼的神化英雄，戰士們會因敵我裝備懸殊心生沮喪，會在槍林彈雨中思念故土與親人，袒露內心的恐懼與脆弱。當有人萌生退意、渴望回家照料親人時，魏正華一句“國沒了還能有家嗎”，道盡了志願軍戰士捨小家為大家的赤誠，也讓家國大義變得真實可感。面對艱險任務，將士們義無反顧挺身而出，以血肉之軀直面敵軍強勢火力，平凡人物在戰火中迸發的英雄氣概，格外震撼人心。

　　堅守“本色美學”、追求極致真實，是《戰旗如畫》最鮮明的創作特色。主創團隊摒棄偶像劇化的拍攝手法，拒絕美顏濾鏡與刻意包裝，不用精緻妝容塑造戰場人物，全程啟用實力派演員，搭配復古質感鏡頭，全力還原戰場原貌。破舊沾滿污漬的軍裝、磨破邊角的衣物、結著冰碴的布鞋、堅硬硌牙的凍土豆，炮火留下的傷痕、硝煙瀰漫的陣地，一個個寫實的場景細節，構建出艱苦卓絕的戰地環境。劇集還直面歷史，揭露美軍細菌戰等史實，進一步豐富了作品的歷史厚度。

　　動人的情感細節，在紛飛炮火中勾勒出脈脈溫情，也賦予作品濃厚的悲劇美學色彩。魏正中與妻子之間，一根普通皮筋編成五角星的小小浪漫，樸素卻飽含深情；戰友之間相互謙讓一塊地瓜、坑道裡傳閱家書、犧牲前囑托親友不要告知家人真相，點點滴滴的相處，勾勒出戰士們純粹真摯的情誼。一面浸染血跡的戰旗成為貫穿全劇的精神圖騰，每當戰友離去，魏正華便鄭重地將名字寫在旗上，這面戰旗不僅記錄著犧牲與榮光，更凝聚起全體將士的信仰。劇集將戰火中珍貴的親情、愛情、戰友情逐一呈現，又讓這份美好在戰亂中破碎，以此詮釋悲劇的力量，讓觀眾真切體會戰爭的殘酷，深知當下和平生活來之不易。

　　6月2日，《戰旗如畫》研討會在京舉辦，業內專家從歷史還原、敘事結構、人物塑造、藝術表達等多個維度，肯定了劇集的創作價值。該劇實現了歷史真實、藝術真實與情感真實的統一，完整回顧抗美援朝崢嶸歲月，生動詮釋偉大的抗美援朝精神，搭建起連接歷史與當下的精神橋樑。回望先輩浴血抗爭的過往，我們更應銘記歷史、尊崇英雄，把先烈們的堅守與擔當融入當下生活。

　　戰旗如畫，精神永存。《戰旗如畫》以凡人史詩致敬革命先烈，用真誠的創作講好中國故事。它證明主旋律作品不必刻意拔高、脫離現實，扎根人物、還原歷史、傾注真情，便能打造出留得下、傳得開、被觀眾認可的精品。志願軍將士保家衛國的赤誠與風骨，也將伴著飄揚的戰旗，被後人永遠銘記。

　　這面戰旗，從未被歲月塵封。它從歷史深處走來，不再僅僅是硝煙中的一抹紅色，而是化作如今我們頭頂的萬家燈火、書桌前的歲月靜好。《戰旗如畫》最動人的力量，在於它證明了即便是最平凡的肉身，一旦背負了祖國的名義，便能擁有震爍山河的神性。那些曾在歷史上籍籍無名的面孔，沒有被時間遺忘，他們在戰旗上獲得了永生。

　　當劇中魏正華們在冰天雪地裡化作豐碑，他們守護的那個“國”與“家”，便成了我們今天腳下的土地。真正的英雄主義，從來不是生而無畏，而是明知恐懼，卻依然選擇了向前一步，去守護身後的萬家炊煙。回望這部凡人史詩，不僅是為了銘記先烈，更是為了喚醒當下：山河無恙，因有人曾替我們負重前行；戰旗如畫，吾輩當以此為炬，照亮前路，續寫這盛世之榮光。