馬忠 ：風雪與離別：兩首歌為何全網刷屏？

　　文藝創作怎樣才能打動人心，是創作者一直在探索的問題。2026年初，兩首風格不同的歌曲悄然走紅，引爆全網。川音合唱團《大風在颳大雪在下》用清澈的和聲喚起了許多人的共同記憶；海來阿木的《嘉禾望崗》則以質樸的旋律，定格了屬於一座城市的匆匆歲月。沒有明星推廣，也沒有密集宣傳，它們卻接連登上各大音樂榜單，在街頭巷尾被人們傳唱。這不是一個偶然現象，它正體現了當下文藝向本真的回歸。這背後，就揭示了今天文藝創作的關鍵，也給我們帶來了許多啟發。

　　真誠的情感：從個人故事到集體共鳴

　　文藝的生命來自真實的情感，這兩首歌之所以動人，首先是因為它們捕捉到了普通人共有的情緒。《大風在颳大雪在下》以“風雪”為背景，用“熬過風雪熬不過思念”這樣樸素的歌詞，描畫出異地牽掛與深夜獨處的心境。川音合唱團的演繹沒有複雜編排，僅憑乾淨的人聲層層推進，把青春的真誠與思念的深沉融為一體，讓每個經歷過離別的人都能從中看到自己。這種“直接的情感表達”不靠華麗修辭，卻以最簡單的方式觸動人心。在快節奏的今天，人們已厭倦飄忽的抒情，更渴望能貼近內心的真誠訴說。

　　《嘉禾望崗》則借助一處地標，串聯起許多人的共同記憶。廣州地鐵的嘉禾望崗站，本是連接機場與火車站的交通樞紐，卻在歌聲中變成了承載青春、告別與夢想的情感符號。“有人奔赴前程，有人告別過往”，簡單幾句，便道出了無數打工人的漂泊、畢業生的不捨、戀人的離別。歌曲中穿插的地鐵廣播聲，更瞬間將人拉回那個月台，彷彿每個人都曾在那裏經歷過一場關於出發與告別人生場景。這種把個人感受融入集體記憶的創作，讓歌曲超越了個體抒發，成為一代人的心聲，自然引發了廣泛共鳴。

　　踏實的創作：從精細打磨到內容為本

　　兩首歌的走紅，也再次印證了“內容為王”的道理。它們在創作中的耐心與克制，恰恰是當前不少作品所缺少的。《嘉禾望崗》由海來阿木和吳歡歷時五年打磨而成，從旋律到歌詞反覆推敲，只為準確傳遞“月台離別”的複雜心緒。這種不急不躁的創作態度，與眼下追逐流量的“速食式”產出形成鮮明對比，不蹭熱點，不刻意炫技，只憑紮實的詞曲和真誠的初心，讓作品擁有了跨越時間的力量。

　　《大風在颳大雪在下》的成功，則得益於形式與內容的契合。川音合唱團沒有使用複雜編曲或過多技巧，而是以簡潔和聲、純粹人聲突出歌詞的敘事與情感的穿透。這種“有所克制”的表達，既貼合歌曲質樸的基調，也降低了聽眾接收的門檻，讓作品不僅適合舞台，也易於在短視頻中傳播、改編。相比之下，一些作品過度追求製作精緻或形式新奇，反而讓情感變得空洞。這兩首歌提醒我們：文藝的核心是傳遞情感，而非炫技造勢，形式永遠應當服務於內容，只有回歸本質，作品才能真正走進人心。

　　有效的傳播：從融入場景到雙向互動

　　在新媒體環境下，作品的傳播離不開內容與管道的配合。這兩首歌的傳唱路徑，也為文藝創作提供了參考。《大風在颳大雪在下》最初來自校園合唱，學生們真摯的演唱視頻在抖音、B站發佈後，迅速激發了網友的二創熱情，有人加入自己的故事，有人組織線上合唱，還有人製作歌詞海報，讓歌曲在互動中不斷擴散。這種“校園場景+短視頻傳播”的模式，既發揮了歌曲易於傳唱、情感濃郁的特點，也借助年輕群體的自發分享，實現了從校園到全網的傳播。

　　《嘉禾望崗》的傳播則呈現出“民間共鳴+官方呼應”的良性互動。歌曲在民間走紅後，廣州市長在公開場合推薦了這首歌，將其與廣州的城市文化傳播相結合，既提升了歌曲的知名度，也讓“嘉禾望崗”成了一個文化符號。這種民間與官方的雙向推動，打破了文藝傳播的單一路徑，讓作品不僅成為大眾的情感寄託，也轉化為城市的文化名片。這告訴我們：文藝創作不應只停留在個人表達，也要思考如何與不同的傳播場景融合，無論是校園、地標這樣的實體場景，還是短視頻、社交平台這樣的線上空間，只有讓作品融入場景，才能最大限度地擴大其感染力與影響力。

　　總而言之，《大風在颳大雪在下》與《嘉禾望崗》的走紅，為文藝創作帶來了這樣的啟示：作品的溫度，來自真情，紮根普通人的真實生活；作品的厚度，來自匠心，保持踏實創作的耐心；作品的廣度，來自對傳播場景的適應，與今天的媒介環境同頻。在流量至上的時代，文藝創作最可貴的是要守住一個“真”字——情感真實、創作真誠、傳播真切。只有這樣，才能創作出更多既能打動個人，又能凝聚集體，經得起時間考驗的作品，讓文藝真正照亮生活、溫暖人心。